只是外面的动静都没有影响到易水寒，此时的他又全身心地投入到电影的拍摄之中了。

因为在剧中要拍摄阿星地武打场景，也就是最后大结局前的打戏，所以易水寒提前开始练武学习。

其实全由武指老师设计编排，再加上原作品的参考，能够拍出来的效果也绝不会差。

但在易水寒看来，那样的动作固然合格，但会少了那一股武人的精气神。

所以他便求着武指老师教授他一些武义和基础。

这部戏的武术指导是香江极其有名的陈翰。

剧中的武术指导和动作设计都由他来完成。

他早年间便混迹武行，所学甚杂，中年时拜了武学大家黄鸿鸣为师，学习鹤拳。

鹤拳又分为综鹤拳、鸣鹤拳、飞鹤拳、食鹤拳，而他则是专攻飞鹤拳。

并不是因为飞鹤拳威力最大，而是因为飞鹤拳招式最漂亮，最适合拍电影。

练了二十多年，加上资质不错，功力见深，出掌和收拳妙到无法形容，气势更是惊人。

练拳的时候，飞鹤拳起势，两手像是要展翅高飞，气势上看便是武学大家。

拍摄期间，他也和出演三大隐居高手的赵岭山等人切磋，只寥寥数招，赵岭山等人就摔倒在地，可见他确实是有真功夫的。

易水寒跟随他学习的便是这飞鹤拳，虽然只是传授些基础，但也逐渐让易水寒了解到了发力的劲道，动作做起来也不会太显得虚有其表。

《功夫》前后有数场耗时不短、人物出场较多的武打场景：斧头帮寻衅，三英雄出手；三人对战琴师、琴师对战包租公婆；包租公婆和火云邪神的大战；阿星决战火云邪神。

这些武打场景的动作都是陈翰设计。

鉴于招式本身的特点，在三大高手的动作设计上，陈翰用了更为写实的方式，洪拳、谭腿和棍法在场景中都有实实在在的展现，一招一式较为明晰。

但到了表现琴音、狮吼功、如来神掌、蛤蟆功等传奇色彩强的功夫时，易水寒和陈翰便有了不小的争议。

按照陈翰的想法，他想的同样是把这些想象中的功法实际化，更符合现实的情景。

但易水寒的一件却是加重虚化和想象力的成分。

如果以武侠小说来定论前后区别，就类似于金先生把降龙十八掌从亢龙有悔到xxxx都告诉了读者，而古先生只写“没有人看清他是如何出手，刀光一闪，刀已插入他的咽喉。”

但电影毕竟不是小说，它需要先影像化再留给观众想象空间。

为此易水寒为了表现这些招式的震撼，又给出了几个提议。

首先是具象化，就如瞎子琴师的功夫，琴师抱琴扬手一挥，铮铮琴鸣，强大的冲击力撞向对手，就好像骷髅武士执刀狰狞砍去。

待到被击溃，这群丑陋阴黑的武士又慢慢雾化消散，直到不见。

这样一来，把原本无形的琴声威力化作了有形的骷髅武士，观众一目了然不说，还加大了视觉冲击力。

包租婆的狮吼功也是同样的原理。

其次还有快慢的对垒，比如火云邪神的“天下武功，唯快不破”，包租公的太极的以静制动。

另外还有对比衬托，就如琴师和苦力强的打斗，琴师还未露脸，疾风一动，鸟兽一起，他就已倒地死亡，死相还属于干脆利落的惊悚。

如此种种，易水寒终于说服了陈翰和徐正强采用了他的做法。

在电影的动作设计上，易水寒自信不会属于原作品。