1982年8月28日，《开心鬼》上映近20天，票房也已突破2000万港元大关。

在媒体大量的报道《开心鬼》票房破2000万神话时，实际上，其票房增长已经疲软。

即使雷觉坤与林棋幕后交易，《开心鬼》最终要到9月20才开始下画。但是，随着上座率降低，减少院线场次也成为了必然。《开心鬼》的票房收入的巅峰时期，上座率超过9成，全天场次最多逼近100次，几乎是吧整个院线就成的资源，都压在《开心鬼》身上。最终的结果，当然是院线和电影制作方双赢。

但现在每天新增的票房，已逐渐下滑到了50万左右，在同期电影里面依然算最强。毕竟，邵氏的《如来神掌》被打压的惨兮兮，让其他的电影，对《开心鬼》退避三舍。所以，这部电影的上映的时间会超过40天，比香港电影平均上映20天的周期要长了一倍！

但金公主院线旗下的电影票价平均为10港元，也既意味着有200万观影人次，即使是再火爆的电影，以香港500万人口计，这个观影人次也已经逼近极限，该看的观众，都已经看过了。即使靠着口碑传播，剩下的不打算看的，并不会因为周围人的推荐而去买票。

后世经常提到《少林寺》的电影票房神话，在80年代内地票房破亿，观影人次几亿次，相当于人均观影《少林寺》05次以上。这么夸张的数据，一方面是因为这个年代国内的电视、录像、游戏等等娱乐设备很少，电影成为很多人娱乐的刚需，国内虽然城市居民的月薪只有几十块钱一个月居多，但但也便宜啊，相当多的城市电影院的票价只有1毛钱2毛钱这样的廉价。即使是以国内目前的收入水平，电影消费的负担，反而比21世纪要轻。以国内目前新入职的工人月薪收入30元每月计，1毛钱一张电影票，即使一个月每天看一场电影，连续看三十场，不过3块钱，占其收入的10左右。而后世的月薪3000元的工厂职工，看起来比30年前上涨了100倍。但是，即使电影票价以50元来计，每天看一场电影，电影消费已占其一个月一半的收入。

所以，80年代的电影消费，并不是什么奢侈品，电影院反而是平民化的娱乐场所。而在几十年后，尽管中国电影票房市场逐渐发展成为仅次于北美的第二大票房市场，但实际上人均观影人次，反而出现了巨大的下滑。

当然了，目前国内电影的销售模式，不是票房分账，而是制片公司向电影院出售拷贝，一个电影拷贝首家上万块钱。而国内的电影票的价格很廉价，赚回拷贝的钱，需要10万人次的观影。这么一来，电影院为了收回成本，根本没有什么下画之说，只要能赚钱，上座率可以，一部热门的电影在这个年代可以在电影院放映几年。

比如，《少林寺》内地票房破亿，并不是正常的一个月的票房收入，而是至少一年时间积累的收入。由于内地电影院的目前的竞争压力不大，并不考虑什么市场竞争和上座率的问题。反而，购买新片拷贝，是一笔非常大的开销，而老片的拷贝已经花钱买了，不需要再给制片公司分账，所以，可以把放映周期拉的很长。

香港这样的成熟的院线分成机制，并不是以卖拷贝为主，相反，不少的靠拷贝制作，还需要发行商拿钱来制作拷贝，一些小型的电影制片公司，拍完电影之后，连制作拷贝的钱都没有，当然需要找发行商合作。

当然了，香港的电影拷贝成本并非占据电影的最主要的成本，每个拷贝1万块钱计，即使在20家电影院上映，也不过仅需要制造20个电影拷贝而已。正是因此，大部分的有实力的制片公司，都是自己吧所有的拷贝都准备好了，避免院线发行商，又乘机压低分账比例。

在电影票房逐渐进入收尾阶段，现阶段，每多放映一天，等于是多增长一部分的利润。

但是由于《开心鬼》并不是以小博大的小制作，而是为了精益求精，而把电影预算提升到了1000万港元。实际上，1000万元预算的质量，虽然相对于200万元的成本，虽然有所提升，但并不会无限的提升其质量。

假设，200万元投资的电影能赚1700万票房，提升到1000万预算，能获得两千多万票房。那么，以香港电影行业的精打细算，肯定宁可200万投资，1000万元拍5部电影。而不会愿意把1000万元投资一部质量虽然有提升，但不会出现本质的变化的电影。

所以，《开心鬼》在香港堪称的第二部票房破2000万港元的大片，但在香港电影市场，却并不能够赚回成本，毕竟，发分成之后还要扣税，之后，顶多勉强收支平衡。

但是《开心鬼》最大的好处，恐怕不是电影本身，而是借助电影，把翁美玲、周慧敏、杜丽莎、张曼玉等潜力苗子捆绑，并打造了“开心少女组”。