“行了，最困难的问题已经解决…”

小白很满意。

剧情有不少大上海灯红酒绿的描绘，这些很容易拍摄——只要群演数量足够！

黄良靠在椅子的软垫上：“我以为你会换演员呢！”

“…沃特？”

有点惊悚的看了看黄良，他是怎么猜到自己的想法的？

“明摆着嘛，红姑的形象忒不合适…”

“…再不合适，我也要用她，红姑+发哥，这样的组合足够撬动已经年过四十的观众人群，我需要更多的观众走进电影院！”

这个确实，虽然现如今的电影更多是口碑、质量说话，可是，具备传奇性质的电影明星再登大荧幕，还是会有很高的冲击性。

有数据调查，小白的电影买帐的观众百分之九十是15到30岁之间的人群，当然，这个也是观影主力，但这也给小白的电影在票房上添了道枷锁——数量毕竟是有限的！

需要动员更多的非储量观众，《芳华》为什么能大卖？

依靠的就是三、四线非储量观众！

摆了摆手，示意这个话题到此终止：“大家准备好，我最多只给三天的适应时间！”

“放心吧，又不是第一次了！”

几个人信心满满…

……

电影的拍摄是一个长期的过程，导演是拍摄中的主导者！

《功夫》剧组跟其他剧组一样，都需要一个磨合的过程，经历了三天相对较为缓慢和生涩的运转之后，剧组从三月初开始，渐渐磨合成熟，各个位置上的演员也渐渐找到了最佳状态，拍摄进行的总体还算是顺利。

但远没有达到小白想要的效果。

小白想要的是那种所有镜头一遍就过，最好能一镜到底，显然不太可能。

《功夫》是一部动作喜剧！

打斗镜头特别多…

一旦有打斗的戏份，即便剧组有着最专业的武行，也要一点一点抠招式！

武打戏，考校的不仅是动作设计，在小白还有剧组其他成员来说，最大的难点就在于摄影机的埋位！

此外还有数量那么多的群演，需要不断的调整与调教。

……

百名群演在街上走来走去，街灯亮起，好一个繁忙的上海滩晨景…

高高的吊架支起来，程马志远蹲在架子上头，随着支架的滑动，在距离地面约莫三米的高度，用镜头捕捉流动的人群还有车辆…

足足一分钟，小白才喊了“咔”。

这样的镜头，在一部电影中，其实作用并不大，最后剪出来，或许只有两三秒钟一带而过的一个镜头而已，绝大多数电视剧制作方，甚或一般的电影剧组，面对这样的全貌扫描式的镜头，往往就是平拍，镜头往前推一下，拍两个大娘挎着篮子，路人装模作样的一走，就算完事儿了。

但是高标准的商业片肯定补鞥呢这般敷衍了事！

好的商业电影，需要剧组很用心做的！

就这么一个小小的俯拍镜头，放到电影里三秒钟，却需要聚集至少百余名群演，虽然可以由影视城方面代为召集，但成本、耗时，却并不低。

不过，这样的镜头没什么难度，一条就过。

小白和肥龙出场了，肥龙饰演的就是他的搭档…